大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复古景观雕塑的问题，于是小编就整理了1个相关介绍复古景观雕塑的解答，让我们一起看看吧。
古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？
提问者非常专业，选图更是有水平！因为这组收藏在梵蒂冈的《拉奥孔》群雕出土之时，米开朗基罗恰巧在场！当时正值教皇尤利乌斯二世重振罗马，在大兴土本的过程中，这件公元前1世纪希腊化时期的雕塑重见天日，米开朗基罗深深为之震撼。
上图为教皇尤利乌斯二世陵墓纪念碑，但只有底层3身塑像出自米开朗基罗之手。米开朗基罗最初设计的草图远处现在看到的复杂，但各种原因最终导致原***破产，后来在其他二流艺术家的主持下整合成现在的样子。
回到题目上来。首先，米开朗基罗当时做雕塑并非像现在的艺术家那样自由，而是受到非常多的外部环境的制约，说白了就是看人脸色，得让客户满意。年经的米开朗基罗没有太多话语权。他的两件成名作（一件是1498年为法国红衣主教制作的陵墓标识《哀悼***》，现位于罗马圣彼得大教堂，另一件是1501年为佛罗伦萨市政厅制作的公共雕塑《大卫》，原作收藏于佛罗伦萨美术学院美术馆）都是静态的，给人以静谧的感觉，这一点跟希腊古典时期的雕塑确实有相似之处。左图为希腊化时期群雕，也是表现蟒蛇与人搏斗的情形，右侧为米开朗基罗作品局部与之比对。
其次，古希腊雕塑在文艺复兴时期开始被作为文物收藏、保护和研究，但是，作为接受者的文艺复兴人并非全盘接受，他们在学习和再创造的过程中是有非常大的空间的，青年米开朗基罗在美第奇花园学习时，可以参照的古希腊雕塑很多，而他的选择并非考古学意义上的对古希腊雕塑分期有深入的认知然后再去选择，从现存的临摹作品来看，他从兴趣上更倾向于动态的，充满矛盾的题材，所以会给人一种认为米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑非常不同的错觉，实际上是不像希腊古典时期的，而更像希腊化时期的。
因此说米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑确实相似度极高，很难从整体上去把握、概括出一些普遍规律的。
但我们也不能因相似性而否定米开朗基罗雕塑的个性特征。
只是在那个复古之风盛行、技艺精益求精的年代，这种差异是非常具体而微的，要针对具体作品非常深入地剖析。比如客观上的未完成，带来的作品中的不完美之美。
古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格
在古希腊古典艺术的黄金时代，对人体的表现有了更大的自由，来自体能竞技的经验，主导出艺术创造上的进步，大约在公元前4世纪，米隆的青铜原作《掷铁饼者》，代表了古典时期黄金时代的来临。只可惜原作已佚失，如今我们看见的是古罗马时代的大理石***品，虽有遗憾，我们还是稍微简单解读一下雕塑《掷铁饼者》的风格，青铜雕塑中的米隆手上拿着一个铁饼，以半弯腰的姿势动作，身体的重量集中在右脚上，正准备将铁饼扔出去，这样的动作叫做“停顿”，
看起来显的很优雅、协调、平衡，“静止中表现出直观的动态感”，而且人体的线条很有力感，这样的创作无疑让世人感到震撼和惊喜，让世人相信人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，这座《掷铁饼者》雕塑堪称古希腊时期最有代表性的雕塑之一，其写实美感丝毫不弱于那座《断臂的维纳斯》人体雕塑，其中，《断臂的维纳斯》也是古希腊雕塑标志，维纳斯下半身还穿着衣服，而且她的站姿显的很平衡，神情专注，
通过现象看本质，从《掷铁饼者》《断臂的维纳斯》这一男一女的***雕塑中，我们可以大致了解到古希腊雕塑追求的是形态平衡与和谐的美感风格，也就是趋向于“线条美”。经过了2000多年之后，到了意大利文艺复兴时期，出现了一个雕塑***米开朗基罗，他遵从“人文主义”的思想宗旨进行创作符合时代背景的雕塑作品，最具有代表性的是《大卫》《摩西像》，这两座雕塑都源自于古希腊雕塑和新柏拉图主义思想的灵感，
其中，《大卫》雕塑高达4米多，这在古希腊时期是几乎没有过的现象，所以整座雕塑看起来气势磅礴，令人生畏。相比较《大卫》，那座《摩西像》虽然是坐着的姿势，但是人物的肌肉却显得更加强健紧绷，给人一种巨大的力量，而且人物的目光坚毅威严，彰显出摩西作为领袖的身份，米开朗基罗将雕塑人物的形神刻画的淋漓尽致，体现出他唯美的写实主义风格，而且是带有强烈情感、悲剧性***，强大力量和气势的写实主义风格。
《大卫》
当然了，米开朗基罗的雕塑还有古希腊时期的古典风格，毕竟欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，其艺术特征中包含了对古希腊罗马艺术的致敬。从雕塑的整体形象来讲，古希腊雕塑带有浓烈的宗教气息，不只是因为雕塑的人物是源于宗教神话，而是雕塑家以宗教思想的审美方式进行刻画人物，这其中有些许的虚幻意识，也就是凭借足够丰富的想象力修饰人物的线务，力求100%完美；然而，米开朗基罗的雕塑是人文气息浓厚，是因为雕塑家是以现实主义的审美方式进行刻画人物，力求雕塑作品人物和现实人物是一样的，这样才能触动人们的心弦，所以对人物神态的刻画会更真实有力度，尽可能完全还原现实。两者对比，米开朗基罗的雕塑风格又要显得更写实。
说不好。不好说。好像是，一是时代的不同，所造成的形式上的不同，古希腊雕塑，重在建筑上的艺术雕塑，而米开朗琪罗的风格则侧重于个体人物塑造的艺术雕塑。另外，从雕塑风格上，古希腊时期的雕塑偏重于雕塑圆润，柔美风格。而米开朗琪罗的风格是注重人体骨骼比例，肌肉健美的艺术风格。还有就是雕塑题材上的区别了，前者注重女性和孩子的题材。后者是成熟男性雕塑的题材，等等艺术雕塑风格上的区别……。
雕塑是一种三维立体空间艺术，尤其是西方传统意义上的雕塑在表达上更讲究全面客观的理性思维，在反映时代审美习惯和心理状态上具体而务实，对世俗的影响力更直截了当。从这个意义上说，每个时代的雕塑深深地刻下了当时的烙印，古希腊雕塑和文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑也不例外，两者尽管血脉相通但其中的区别还是隐约可见。
古希腊雕塑
《拉奥孔》
《断臂的维纳斯》
《垂死的尼俄柏之女》
《掷铁饼者》
一般而言，古希腊雕塑分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期这四个时期，风格尽管不尽相同，但总体而论古希腊雕塑的特点由早期的神话元素为主角渐进至后期关注人类自身以及社会历史***为主，这其中的转变奠定了古希腊雕塑的精神气质和外在风貌，那就是注重通过对人物形体的刻画表达当时的世俗风情，而古希腊崇尚以***运动的方式展示力量的原生态朴素思想，使古希腊的人体雕塑成为经典的美学范式，在力求比例精准的黄金分割率的共性基础上，蕴含着一种自由理性的价值内涵，表现出一种庄重典雅的美学原则。特别是在古希腊雕塑最辉煌的古典时期和希腊化时期体现的非常明显。
米开朗基罗雕塑作品
《大卫》
《被缚的奴隶》
《美第奇圣母子》
古希腊艺术是西方第一个艺术高峰期，然后历史拐进了黑暗的中世纪，艺术进入了乏善可陈的沉寂期。直至文艺复兴时期，西方艺术进入了第二个高峰期，就雕塑艺术而言，米开朗基罗是当仁不让的绝世天才，他的雕塑上作品完美承接了古希腊雕塑巅峰期的那种高贵纯美的艺术品质，并在此基础上注入了更多的人文主义内涵，通过对人性的深度窥探并结合当时人体科学的发展成果，使其作品在外在形体上更精准生动，同时更充分而完整地展示出人性中丰富复杂的多维形态，动静相谐、刚柔相济中自内而外释放出一种巨大的张力，体现出人性深处的矛盾冲突而不经意间外化展现出来的英雄气概、悲悯情怀等复杂情绪，这种不纯粹的真实感更动人。
综言之，古希腊的雕塑主要致力于表达一种理想主义的单纯朴实的单向性特质，而米开朗基罗的雕塑更多地展现出非完全理想主义的复杂矛盾的多向性特点，两者风格的区别就像武侠***中梁羽生和金庸的区别差不多，前者近梁后者似金。
到此，以上就是小编对于复古景观雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于复古景观雕塑的1点解答对大家有用。
