大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于仿古写实雕塑人物的问题,于是小编就整理了2个相关介绍仿古写实雕塑人物的解答,让我们一起看看吧。
大家可以看看这幅山水画作品怎样吗,谢谢?
此画应该是山水高士的风格。高士题材一直以来都是中国画家喜欢的创作内容,在中国绘画史上占据一席之地。高士图题材广泛,追求笔墨传神,不但描绘文士、儒士、逸士、隐士,也表现游方僧道、渔翁樵夫及艺者农人,主要表现心性高洁、超尘脱俗。高士图主要有如下几个特点:一是注重神态刻画外形相似+内心揭示=神似,这是他们追求的高境界。比如南宋画家李唐的《***薇图》就十分注重刻画人物的神态和心理活动。二是强调意境营造。意境,是中国画的精髓,极大的体现了美学思想,是情与景、意与境的高度统一。三是讲究笔墨情趣。高士人物画十分注重笔墨技巧,画法工笔居多,其中有工笔重彩,也有工笔淡设色。
这幅画乍一看,有一点儿古风古韵的意味,但因画面清晰度不高,看不清楚题款,故不知作者姓甚名谁,作于何年?就画面景物而言,有山,有水,有长松,有亭阁,有人物,作者似乎要表达的是古代文人喜爱的题材:山水高仕图。但是,从绘画技法上观察,构图不甚合理,笔法粗糙,不细腻,缺乏变化,特别是两个人物,放大一点看,只能算是有人的轮廓,站姿与坐姿,都不符合情理,再看头与脸,几乎丑化了人的本来相貌,从这一点说明作者写生写实水平低下。因此,这幅画大概就是一个仿古风的臆造作品而已。
本文后面配发了三幅山水高仕名画,一幅是张大千的,两幅是清代石涛的,可供大家欣赏!
不太好,看上去就是新装裱的。画的内容很平淡,工笔青绿山水,树林有程式,人物像符号,呆板至极,毫无生气。挂在家里,只能降低主人的档次。除非是暗含寓意,那就收好别挂了。
当代绘画领域,有哪些画家是名副其实的艺术家?画风如何?
吴冠中老先生是名副其实的艺术家。作品美,人品更美。他曾发文批评现在书画艺术环境,抵触现在日益喧嚣的艺术拍卖,以金钱来衡量艺术品的大环境。呼吁更多人尤其年轻人,要沉静下下去创作有灵魂的作品,有艺术生命力的作品,不要投时代所好。他是在艺术圈是出了名的敢说敢讲真话的艺术家。
吴冠中先生创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合,构成了具有中国民族特色的“自然-形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光,用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境,画中有诗。其风格越成熟,抽象化倾向越突出,有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织,飞舞跳动,构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中,吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言,并得到了世界艺坛的认可。
自从西方油画被引进国内之后,中国绘画艺术呈现出一片新气象,有写意的国画与写实的油画,从而也出现了很多画家,比如,吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等,问题来了:当代绘画领域,有哪些画家是名副其实的艺术家?画风如何?
能称为名副其实的艺术家的当代画家
严格意义上来讲,画家并不等于是艺术家,然而,现在的艺术标准被降低了,自称艺术家的画家大有人在,当代画家陈丹青曾说过:“那些自称自己是艺术家的人,是不知羞耻的”,有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人,其实是口是心非,很虚伪”,
开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家,当代绘画领域,吴冠中是名副其实的艺术家,罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家,不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的,也可以勉为其难称为艺术家;言归正传,说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家,
吴冠中是国画、油画皆精的画家,其书法也有一定的艺术造诣,吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解,他曾说:“笔墨不能离开画面,脱离了画面,单独的线条、颜色都是零,笔墨不是程式化的东西。”,当然了,他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点,这就好比,完全脱离生活的艺术是不存在的,
吴冠中油画作品
我们欣赏吴冠中笔下的油画作品,可以发现,其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合,油画作品的主体有印象派***莫奈的风格,而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。
吴冠中油画作品
当代艺术完全不同于古典艺术,需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典,而当代艺术还没有经历时间的筛选,今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验,写进艺术史。
克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物,虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位,并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智,但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。
↑ 克莱恩 - 《蓝莓眼睛》
↑ 克莱恩 - 《枢机主教》
克莱恩的作品会让人联想到东方书法,甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字,但是克莱恩本人否认了这一点。此外,克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
↑ 纽曼 - 《谁害怕红色,***和蓝色?》
正如写字不能等同于书法,书法爱好者也不能等同于书法家一样,并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家,不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法,更重要的是,还要具备丰富的文化底蕴,如此才能称其为真正的艺术家。
当代绘画领域,主要是写实主义和抽象主义两种画风,写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力,也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同,对于画家的评价也大相径庭,但是这样的评价往往都是有失公允的。
惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏,但是受到学画经历和审美习惯的影响,还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊,再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等,都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。
显然比起中国的第一代、第二代油画家,中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源,同时也非常注重寻求自己审美个性的创造,不能不说,这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。
上世纪90年代以来的中国新写实画派,逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法,对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现,这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇,创作出了不少非常有艺术感染力的作品。
当然,同样是写实主义风格的优秀画家,也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感,王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号,冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造,这是殊为难得的。
中国油画在迅速融入西方现当代文化之后,开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画,尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
到此,以上就是小编对于仿古写实雕塑人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于仿古写实雕塑人物的2点解答对大家有用。