大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观雕塑稿的问题，于是小编就整理了1个相关介绍景观雕塑稿的解答，让我们一起看看吧。
超写实油画有什么欣赏的意义吗？
在油画的众多流派中，有两个流派备受的争议是最多的，一个是抽象派，只因抽象派油画物象奇形怪状，是那种没有形象和反形式的绘画；另一个是超写实画派，只因超写实油画如同摄影照片，缺乏笔触的动感，问题来了，超写实油画有什么欣赏的意义吗？
超写实油画的欣赏意义
受20世纪机械文明生活环境与行为的影响，例如电视、电影等影象的***，题材大多以城市景象、日常生活行为或人物为主，力倡艺术必须回归到实在的世界，以表现生活的环境或生活的行为为主务，因此呈现的是“人工的自然”，这是超写实油画最形象的特色，
超写实油画是把人置于照相机的视线下，只是很客观地把物之影像呈现出来，这也是超写实油画看起来像摄影照片的原因，以至于人们会认为欣赏超写实油画没有多大的意义，还不如直接欣赏摄影照片好了，或者更多的是感叹超写实油画的技法，超写实油画似乎没有情感，
欣赏超写实油画，最大的意义，也是唯一的意义是感受“人工的自然”，画家通过细腻的笔触，以及强烈的明暗法，也就是“伦勃朗式用光”，从而将画中的物象描绘的和照片一样清晰可见，正因为和照片一样，导致让人认为没有笔触，没有显示笔触的油画作品，就缺乏情感，
有时候我们一直会认为超写实油画是有笔触痕迹的，可事实上，我们又犯了一个错误，其实，超写实油画根本就没显示出笔触，它已经被画家修饰的“无影无踪”了，这样过度的修饰，画作里都是技巧，对于艺术作品而言，技巧是没办法感动人的。超写实油画带给人的只有直观的视觉感受，缺乏感染力、震撼力。
尽管照相技术及数字图像技术都在飞速发展，像素越来越高，图像越来越逼真，但是超写实风格的油画仍然凭借其细致入微的绘画技法令人叹为观止。从市场反响来看，超写实油画还是具备相当的影响力的。
很多人只要说起超写实油画，就会想到冷军。不可否认，冷军的一系列超写实油画作品得到了艺术界和大众的广泛认可，俨然成为了中国超写实油画领域的代表人物。
和大多数超写实油画家一样，冷军的作品虽然屡屡在全国美展等权威大展中斩获大奖，还是面临着诸多争议。很多人认为超写实油画其实就是在临摹照片，缺乏艺术性，甚至没有存在的必要。
应该说，这种观点并非全无道理。现在不少画家都习惯于借助照片来创作，最近几届全国美展甚至被一些人吐槽为“照片临摹展”，认为现在的画家不重视文化积累，急功近利。而超写实油画以其比照片更为逼真的表现效果，自然会引来很多的不屑。
尽管如此，了解冷军创作风格的朋友，还是知道他的超写实油画其实有着不少独到之处，至少不是靠临摹照片那么简单。
时常看到一些关于冷军作画过程的***和图片，他在作画前习惯于先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生。这样的创作早已不是停留在临摹照片的层次了，可以融行为、设计、精神内涵于一体。这样的作画方式受到艺术界的认可，称其“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。
了解了这些，你才能明白为何冷军的超写实油画能够备受市场推崇，屡屡卖出天价。冷军对画画的思考和坚持，以及对艺术创作苦苦求索的态度还是殊为难得的。冷军的画，看似照片，实则是任何摄影都无法***的。
正因为这样，冷军的作品才被评论家认为已经达到了‘细而不腻，逼真而又非真’的地步，甚至有人称他可以平行于欧洲古典***级的绘画水平。当然，这样的评价难免有过誉之嫌，但是冷军超写实油画的影响力还是可见一斑。
包括靳尚谊、陈丹青等艺术家在内，都认为写实油画已经到了被淘汰的边缘。的确，现在的数字图像技术，不仅能超***地逼真还原对象，也能轻松表现出各种绘画风格的效果。就写实而言，传统的手绘方式的确没有了任何优势。
东西方艺术界的超写实画家不胜枚举，比如日本的三重野庆等人，绘画水准都不在冷军之下。但是能够像冷军这样名利双收的人却并不多。事实上，现在的超写实油画作品已经陷入了瓶颈期，或者说早已遭到了市场的冷遇。超写实油画的艺术价值如何评定，超写实油画的前景如何？的确值得商榷。
讨论超写实油画有没有欣赏的意义，首先要了解什么是超写实油画技法，又称照相写实技法，艺术从来都是百花齐放，百家争鸣，存在即合理。
照相写实技法兴起于60年代的美国，很快就为西方和东方的写实主义美术家所接受，成为一种流行风格并遍及油画、丙烯、水彩和雕塑等领域。油画中的照相写实技法指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。
照相写实主义油画作品制作程序严格，画面精致，表面平整，避免流露笔触和材质肌理,效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。尽管外表似乎都是绝对客观地追求摄影效果，然而照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的从技法类型上说，照相写实风格的油画技法属于直接画法,但区别。
从技法类型上说，照相写实风格的油画技法属于直接画法，但也不排斥在最后调整时***用罩染等间接技法。
照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方，又有很大不同，其区别在于它的制作过程是从局部入手，并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心,要靠理性和毅力来控制，而不是一时的***与冲动所能完成。由于描绘是局部进行的，因此在制作过程中大部分时间是看不出整体效果的。这对习惯于传统作画方式的人会感到不适应。但随着逐渐接近结束时，效果会一点一点地呈现出来，作品最终成功与否和制作程序是否得当有很大的关系。
写实绘画是的再现视觉所涉的物像：人物场景，也就是一般所说的人物画风景画，我们从小所习惯的绘画样式无须多说，超写实与一般写实的区别在于再现的物像细节超出人们观图习惯，把细节放大或描绘到极致，以致于这种细节聚集在画框里被观者排他性地阅读，犹如用放大镜般观赏平日生活中不在意的细微物像，叫人惊叹以致于对描画这种细节的技能的钦佩，比一般写实绘画要精细逼真是超现实绘画的特征，也是攫人眼目的“本钱”。但超写实仍然以物像再现为根本，是对细节局部提升了一个量级的写实绘画，好比一般包包与做工精细的品牌包包的不同又相同，但绘画艺术不侭侭是再现为唯一，一幅好画除了物像还有线条色彩构成节奏韵律象征与心灵暗示，艺术是精神内在外显的表现，随着时代进程不断有新形式来更新，在没有照相之前写实绘画承担记录再现感召启示人们的使命，当照相功能日益精进全能的时候绘画艺术就想要突破物像再现的功能与形式，十九世纪印象派出现之后的各种表现意识所形成各种绘画种类成为了必然。
再现物像是绘画传统的样式，超写实主义是极端细致的写实绘画，是与高像数照相技术比高低的绘画，钦佩超写实绘画者对细节刻画契而不舍的精神，尽此而已。
到此，以上就是小编对于景观雕塑稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观雕塑稿的1点解答对大家有用。
