大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物弹琴雕塑是谁的雕塑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物弹琴雕塑是谁的雕塑的解答，让我们一起看看吧。
梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！
感谢邀请我回答问题。
首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？
一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的
梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪
梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝***调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独
画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱
梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点
而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后
现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?
不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。
凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……
毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？
世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！
这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。
我默默的回忆起了儒家与老圧……
我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。
我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）
在清华、北大附近建个科学园，建一些雕像以供后人学习与景仰怎么样？
好想法，但是感觉【在当前】这个做法可能不大好。
第一个问题就是，选哪个科学家？？？
一个园区肯定是面积有限的，更别提北京这种寸土寸金的地方，这种情况下，园区有限，树立雕塑，那么肯定数量有限的，于是就必须面临一个很重要的取舍问题。
首先一点就是中外科学家，选哪个？选外国的吧，说不定有人会说崇洋***，不利于增强自信；选国内的吧，又有人说盲目自信，缺乏科学敬畏。而且，国内的科学问题往往会夹杂着政治问题，于是就更是一笔糊涂账。
好吧，哪怕我们不考虑这个问题，按照排名来，那么排名也有个问题，按照哪个保准来？谁说了算？爱因斯坦和牛顿的贡献如何评估？
更何况，按照国内的竞争，你得平均吧？以往的科学家评估，基本上是物理学居多，其他学科就较少，有些学科比如地理学、气象学更是鲜有科学家入围，这种情况下，如果国内设立的话，估计会打成一锅，最后按照学科分布寻找，于是有的大名鼎鼎的科学家上不了榜，有的科学家知名度不高却出现了，又是一番争执。
鲁迅说过，在中国，挪个桌子都会打的头破血流，更何况是这种大规模的具有特殊意义的园区。
第二，居民素质问题。
这个问题很敏感，但是不得不提。如果你搞个科普园或者科学家展览园，科普的意义有多大我不敢说，但是很快就会成为了公园，进而成为了老年活动中心，于是跳广场舞、弹琴唱歌拉二胡的老年人将成为这个园区的主要人物，对他们来说，搞个科普园还不如打造成更加实际的老年活动中心呢。
潘玉良是怎样成为一代油画***的？
潘玉良，中国画坛才女。她的作品曾在罗马国际艺术会上获得金奖，是获得此奖的第一个中国人，曾被誉为“一代画魂”。
潘赞化与潘玉良
潘玉良幼时父母双亡，孤苦伶仃，被舅舅收养。寄人篱下的她总见亲朋白眼已属不幸，更为不幸的是嗜赌成性、不顾亲情的舅舅竟将潘玉良卖到妓院。潘玉良在妓院里被迫学艺，吹、拉、弹、唱都要会。在妓院数年里，潘玉良不停地与命运抗争，因拒绝接客常被打骂。为此，她不惜毁容、上吊，逃跑十数次，换来的是更加残酷的体罚。
命运的转折点是，时任海关监督的潘赞化来芜湖上任。当地官员为了给他接风洗尘，请潘玉良来演唱并陪同游玩。潘玉良人长得并不好看，但她的才艺深深打动了潘赞化。在随后陪游的几天里，潘赞化了解了潘玉良的身世经历，欣赏她置身风月场却洁身自好的品质。遂想为其赎身，纳其为妾。潘玉良见他重情仗义，没有歧视青楼女子，便欣然同意。
来到潘家后，潘赞化先是教潘玉良识字。后又发现她有绘画天赋，便送她到绘画教授洪野先生处学习，开始了她的绘画生涯。
1918年，潘玉良考入了刘海粟为校长的上海美术专科学校。经过三年的刻苦学习，潘玉良画技突飞猛进。特别是人体画堪称一绝。当时的社会封圌建守旧，对裸画视为洪水猛兽，一时间流言蜚语漫天。为了不使潘玉良这个绘画天才被扼杀，刘海粟建议她去欧洲学习。潘赞化通过教育系统申请了一个公费名额，让潘玉良去法国留学。
学成回国后，应刘海粟的邀请，潘玉良回到上海美专任教。其一是为了感谢启萌老师洪野，二是回报恩师刘海粟。然而社会上的一些人不相信潘玉良的画技，常常风言风语，甚至口出不逊。
潘玉良（1895年——1***7年）完全称得上是我国近100多年来女画家里边的佼佼者，在全世界油画领域享有较高声誉，她让西方人认识到，中国女性不仅能画油画，并且还能把油画画得很好，不输于西方的绘画***。
可以说，是时代命运和个人命运，一点点铸就了她坚韧顽强的性格，以及对艺术永不放弃的探索精神，最终成长为一代油画大家。
1895年，潘玉良出生在江苏扬州一个穷苦的农民家庭，父亲姓陈，就给她起名“陈秀清”，不幸的是，她的家庭接二连三发生变故，父亲在她1岁时离世，她的姐姐在她2岁时由于营养不良而夭折，母亲在她8岁时因病去世。
潘玉良自画像
8岁正是享受无忧无虑的童年的时候，她却即刻成为孤苦伶仃的人。万般无奈之下，她只好投奔舅舅，舅舅把她的名字改成了“张玉良”。
她的舅舅见钱眼开，丧尽天良，把她抚养到14岁时，偷偷卖给了扬州一家青楼，为了活下去，她只能忍辱负重。
大约在17岁时，她认识了芜湖海关监督潘赞化，潘赞化听完她的身世后，不免对她产生了怜悯之心，很快把她纳为小妾，从此，改变了自己的命运。
为了感激和报答潘赞化，她把自己的名字从“张玉良”改为“潘玉良”。
潘玉良人体油画
由于潘赞化是当地政界知名人士，经常要出去应酬，为了跟随夫君出去不给他丢人，于是，在潘赞化的影响下，她开始学习琴棋书画，并且表现出很高的天赋。
到此，以上就是小编对于人物弹琴雕塑是谁的雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物弹琴雕塑是谁的雕塑的3点解答对大家有用。
