大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林抽象雕塑服务的问题，于是小编就整理了1个相关介绍园林抽象雕塑服务的解答，让我们一起看看吧。
毕加索的《梦》与达芬奇的《蒙娜丽莎》展现的美有什么不同？
《蒙娜丽莎》迷人的微笑
《蒙娜丽莎》的知名度，可谓是世界之最，无人能及，每天都有无数游客奔赴卢浮宫，只为一睹它的真容。
它为何如此有名？除了达芬奇精湛的技艺和***的经历，还有更重要的一点：几乎每个人都能看懂这幅画。也就是说，我们看到的，和几百年前人们看到的蒙娜丽莎没有什么不同。这幅画忠实地呈现了蒙娜丽莎迷人的微笑，它超越了时间和空间，有一种永恒的美丽。
这种描绘自己眼睛观察的写实画风，姑且称之谓“绘之以视”。古希腊时期的雕像，文艺复兴时期的绘画都是追求精准的写实风格。印象派追求的是眼睛看到空气中色彩的真实体现，所以也属于写实风格。
《梦》梦境中的爱情
毕加索的这幅画，我们看起来就有点费脑子。首先，它和我们眼睛看到的任何自然物象都不一样，也就是说，毕加索绘制的不是自然界真实的景象。其次，根据我们的认知，知道画面中描绘的是一个美女，双目紧闭，斜依在一个宽大的椅子里，仿佛进入梦乡。
除此之外我们还能看出点什么呢？女子很年轻，眉清目秀，身材丰腴，纤细的双手相互交叉。整个画面色彩鲜明，线条并不精确，甚至有点歪歪扭扭，女子比例也不谐调，面部更是荒唐，竟然被从中间分开，下半部分是侧视，两个部分合成一体是直视，这就是立体画派常用的艺术手法：即一个画面呈现出两个不同的视角。
我们看到的画面是真实的吗？不是的，我们看到的画面是画家想象出来的，我们之所以能理解，就是因为我们掌握了一定的知识和认知，我们通过这些线条和色块，脑补了一个沉睡中少女的形象，而且，根据每个人认知的不同，我们想象的画面并不是完全一样的。我们看画时，每个人都参与其中，观众既是欣赏者，又是创作者（脑补者）。
这种根据认知和想象所作的画，我们就称作“绘之以知”。从最初刻在龟甲上的符号，到古埃及的壁画，从中世纪呆板的神像到样式主义、表现主义，无一不是意象的表达。后印象派把这种风格发扬光大，从此人们不再满足写实的绘画，开始用线条，色块，肌理表现自己的思想。
具体到毕加索的《梦》，画家使用明快亮丽的色彩，说明画家内心是愉快热烈的，脸部和手指细腻修长，说明女子年轻而漂亮，整个画面色彩有对比，又协调，制造出一种梦幻安祥的感觉。至于少女到底长得是什么样子，穿的什么衣服，处于什么环境当中，光线投射的方向等等，画家则根本没有考虑，观众也无从得知。画家就是要表达：“这是一个青春靓丽的女孩，她很美，正在进入梦乡。”这些就够了，其他都是多余的，画家的意图已经表达，能不能理解，也不在画家考虑范围之内。
“但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现***而已。”毕加索这样说。
这两个一个是抽象派，一个是写实派，如果说有什么不同，这个太容易了。
抽象派的作品主要是表现想象空间，思考空间。你看到的梦看上去画的乱七八糟，什么都不是，但是你仔细去看一下，整个空间都是一种立体的存在，想梦境一般变化着，虽然看上去很粗制，但是你仔细看一下线条，是不是每一笔都干脆利索呢？
在思想上，梦所表现的是梦境里的东西，梦境里你可以是任何样子，你可以是皇帝，你可以是大臣，所有东西都不一定是真实的样子，但是也可以都是真实的，所以在呈现上的变化也是独到之处，另外呢，你看的是图片，而不是实物，实物要比图片更惊喜，而且会有更多信息。
蒙娜丽莎是一副写实的作品，这个写实可以从结构、细节、绘画技巧等多个角度去理解，它所表现的是画家的思考与想法，他看的是什么，然后想让你看到什么，这个是画与拍照的根本不同所在。
蒙娜丽莎的美这个不用过多说，蒙娜丽莎的微笑一直都是全世界没有解释的迷。
到此，以上就是小编对于园林抽象雕塑服务的问题就介绍到这了，希望介绍关于园林抽象雕塑服务的1点解答对大家有用。
