大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草坪动物雕塑的问题,于是小编就整理了3个相关介绍草坪动物雕塑的解答,让我们一起看看吧。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?为什么?
我觉得,人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分,但从视觉冲击力来看,雕塑显然要比油画的冲击力更强,更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术,在任何一个角度都能欣赏,而油画是二维空间的平面视觉艺术,只能从一个角度来观赏,带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外,人体雕塑创作起来更耗时耗力,从选材,雕刻,精雕细琢,再放到公共空间进行展示,所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说,在酝酿和构思之前,米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力,他花去几个月时间,终于找到了一块高为6米,长和宽各为2米的巨大长方体大理石,重量达到20多吨,据说把这块大石块运送到他的工作室,就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好,强度和柔韧性都适中,适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后,米开朗基罗就带领几名助手,拿起凿子,刀具和榔头,吃住在工作室,开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中,必须把握好力度,宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了,将会造成无法弥补的损失,整个材料很有可能作废。而使劲小一点,还可以慢工出细活,慢慢达到要求。
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择,我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多,动手能力要强才能创作,虽然本人动手能力不好,但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊,每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了,雕塑少啊,物以稀为贵啊!现在网上这么发达,更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字,到这了,谢谢。
依山野耕樵之愚见,窃以为这两者的艺术性都是一样的,所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著,欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前,除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了,一幅创作于五百多年前的油画,即便是五百年后的摄影师,他们中的大多数人,都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说:“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性,”那么即使不是大错特错,也是相当的片面,相当的以概偏全,正好落入了“一叶障目,不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看,
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》,同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的,所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美,一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后,有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是,有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而,不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂,比如说双手持剑,或者是一手拿着鲜花,一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯,没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽!“画蛇添足”的中国古训,在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上,得到了十足的验证效果。
看来,就如我在前面所说的那样:“不管是油画人体艺术还是雕塑***,只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品,就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间,并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题,根本是不存在的。”
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人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性,我看各有各的特点,都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点,其艺术性相当重要,今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高,但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢?不管是写实的或者是印象抽象的人体油画,只要是好作品,我都喜欢;我想大家都会喜欢!
人体雕塑的艺术性同样很重要,那些使人观后感觉震撼的作品确实很美,但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
哪个朋友们有八成以上的天然像形根雕艺术品,拿出来分享一下?
根雕艺术品是根和雕结合的艺术品,有书称残缺艺术,并不要求十全十美,它的境界也要显示根的自然之美。
根雕艺术主要在根的貌相,雕塑师以自己的艺术细包稍加雕刻而成,越原始越显出它的魅力,一般是7根三雕,雕的意思就是画龙点睛之意,而雕多了就了雕刻艺术品了,根雕突出的根的自然生长之美妙,象形艺术在于自然大气逼真之美,给奇石一样取决于自然之美,这也是它取悦于人的所在,现在有些在搞根组合,或屏封或沙发都有根组成还有它独特的风格。前一段炒作崖柏,可算是把山区几百年的遗物寻取一空,有些还破坏了植被,有的还出了事故,当然,根雕的原种质量很重要,松拍之根属上乘之品,各种树根,都是雕师在挖掘美,发现美,在想象之中加工而成,它的艺术性是超然的,超脱的,飘逸的,是叫人从心里惬意的,是臻达享受的艺术品。
我爱奇石,我爱根雕。
本人收藏的一个根包石雕刻摆件。树根包裹了一块石头,根的形态刚好神似了人的躯干与四肢,创作者仅用不多的刻画雕凿,即形成了此具生动传神的根艺作品。作品高70cm。凡第一次看到的朋友,都会发出 " 哇!愚公移山 "的感叹。
许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?
女人体,不是一般人可以见到的,第一次见,连看都不敢看,这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样!正如学医的女生,一上结构课心里充满恐怖,但到考试时,半夜也要爬进屍体房,去弄请肌肉与骨头如何连接?我在中山医体验生活,就眼见妒士一边替男性插尿管,一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山,现在画女裸也会评价这***是否值得画,能否改一改会更美,专业上需求还是不是更胜一筹?
许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?
首先,不清楚你说的学者是什么学者,再者,也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。
不过,这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术,一幅画的好坏,的确要看有没有对人形成足够的吸引。
英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔,他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外,为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。
透纳和康斯坦布尔作为同时代的人,又同为风景画家,就象三国时代的诸葛亮和周瑜,他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。
在1832年的夏季展中,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里,他们的画被摆放在一起,谁的画能成功勾引观众的视线,谁就在这次的展览中胜出。
当时画展有一个规定,在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调,画面小而简单,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。
透纳早早的来到展厅里,站在两幅画中间,一言不发。过了一会儿,他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标,为柔和的海景画添上一抹亮色。
透纳刚走,康斯坦布尔也来到展厅,他死死的盯着透纳改过后的绘画,过了好半晌,说了一句:透纳来过了,还开了一枪。
透纳因为一个红点儿而胜出,如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。
安格尔是法国学院派***,他76岁时,完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景,色彩典雅沉静,画中少女健康而美丽,亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思,历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象,充满了盎然的生机,诉说着生命的无限美好,给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。
到此,以上就是小编对于草坪动物雕塑的问题就介绍到这了,希望介绍关于草坪动物雕塑的3点解答对大家有用。